Creative Research Studio (ES)

Creative Research Studio

CONTENTS

1 Manifiesto

2 ADN de Marca

3 Filosofía de Investigación

4 Fundadores

5 Proyectos de Investigación

6 Prensa

La moda es uno de los lenguajes culturales más poderosos de nuestro tiempo. Más allá de las prendas y las colecciones estacionales, transporta memoria, cuestiona la identidad y refleja la manera en que evolucionan las sociedades. En Isabel is my name entendemos la moda como un campo de investigación artística donde cada colección comienza con la observación, el pensamiento crítico y la exploración creativa. El diseño no es el punto de partida de nuestra práctica; la investigación sí lo es.

Como Creative Research Studio con sede en Valencia, España, nuestro trabajo investiga la relación entre la moda contemporánea, la performance, el movimiento, la artesanía y la innovación material. Cada proyecto surge a través de un proceso interdisciplinario que conecta la experimentación artística con la indagación cultural, permitiendo que las prendas se conviertan en algo más que objetos utilizables. Se convierten en relatos, en performances y en expresiones del pensamiento contemporáneo.

Creemos que la moda con sentido no puede separarse de las preguntas que le dan propósito. En lugar de responder al ritmo acelerado de las tendencias, nuestra práctica se guía por la curiosidad, la reflexión y la investigación a largo plazo. Cada colección representa una nueva oportunidad para explorar la relación entre el cuerpo y su entorno, entre la memoria y la transformación, entre la expresión artística y la creación responsable.

Nuestra investigación se inspira en la arquitectura, el arte contemporáneo, la danza, el teatro y la cultura material. Estas disciplinas amplían las posibilidades de la moda más allá del diseño de producto convencional, permitiendo que las prendas comuniquen movimiento, volumen, emoción e identidad. A través de este diálogo interdisciplinario, la moda se convierte en un medio capaz de generar valor cultural y abrir nuevas conversaciones sobre la creatividad, la sostenibilidad y el futuro del diseño.

Entendemos la autoría como un acto de responsabilidad. Cada decisión —desde el desarrollo del concepto hasta la selección de materiales y la construcción— está guiada por la intención de crear un trabajo que perdure más allá de una sola temporada. La originalidad no se persigue únicamente a través de la novedad, sino mediante el desarrollo continuo de una metodología personal fundamentada en la experimentación, la artesanía y la investigación.

En Isabel is my name, las prendas nunca se conciben como productos aislados. Son el resultado visible de un proceso de investigación invisible. Detrás de cada silueta existe un diálogo entre materiales, movimiento, referencias artísticas y exploración técnica. La moda se convierte en la expresión final de una investigación creativa mucho más amplia.

Nuestra ambición no es simplemente diseñar moda contemporánea, sino contribuir a una conversación cultural más amplia sobre cómo la moda puede generar conocimiento, preservar la memoria e imaginar futuros alternativos. Creemos que el diseño tiene la capacidad de conectar disciplinas, cuestionar convenciones e inspirar nuevas formas de entender la relación entre las personas, los materiales y el mundo que habitan.

La Moda como Investigación Cultural

Este manifiesto define los principios que guían cada colección, cada proyecto de investigación y cada colaboración desarrollada por Isabel is my name. Es una invitación a entender la moda no solo como una industria, sino como una práctica cultural donde la investigación, la creatividad y la responsabilidad se vuelven inseparables.

Manifiesto

La Moda como Investigación Cultural

ADN de marca

Una Metodología Viva

Nuestro ADN de Marca no es, por tanto, una firma visual, sino una metodología viva. Se expresa a través de las preguntas que formulamos, las colaboraciones que construimos, los materiales que investigamos y las ideas que decidimos perseguir. Define la continuidad que existe entre cada colección, cada performance y cada proyecto de investigación, asegurando que cada nuevo cuerpo de trabajo permanezca inconfundiblemente parte de la misma práctica creativa.

Detrás de todos estos principios subyace la convicción de que la moda tiene la capacidad de conectar disciplinas, generar valor cultural y ampliar las formas en que entendemos la identidad, la creatividad y la expresión humana. Cada proyecto desarrollado por Isabel is my name busca contribuir a esta conversación más amplia, posicionando la moda no solo como un producto de diseño, sino como un campo en evolución de la investigación artística.

La atemporalidad no se entiende como un estilo visual, sino como una filosofía de diseño. Rechazamos los ciclos acelerados de la moda desechable en favor de proyectos desarrollados a través de la investigación, la artesanía y la toma de decisiones intencional. Nuestras colecciones están concebidas para permanecer culturalmente relevantes más allá de una sola temporada, reflejando un enfoque más lento y responsable hacia la moda contemporánea.

Toda práctica creativa se define por los principios que permanecen constantes más allá del tiempo, las tendencias o el contexto. En Isabel is my name, nuestra identidad no se construye únicamente alrededor de una estética reconocible, sino alrededor de una forma de pensar, cuestionar y crear. Cada colección, proyecto de investigación y colaboración surge del mismo marco intelectual: la moda entendida como una práctica cultural capaz de generar conocimiento, diálogo y valor a largo plazo.

La investigación es el fundamento de nuestro proceso creativo. En lugar de comenzar por siluetas o direcciones estacionales, cada proyecto parte de la observación de la relación entre las personas, los materiales, el movimiento y la sociedad contemporánea. Este enfoque investigativo permite que el diseño evolucione a través de la reflexión y no de la repetición, asegurando que cada colección desarrolle su propio lenguaje conceptual mientras permanece conectada a la visión más amplia del estudio.

La autoría define cada decisión que tomamos. Creemos que la originalidad no se logra únicamente a través de la novedad, sino mediante el desarrollo continuo de una voz creativa independiente. Cada prenda refleja un diálogo deliberado entre la intención artística, la precisión técnica y las referencias culturales, dando como resultado un trabajo que valora la permanencia por sobre la inmediatez, y el significado por sobre el consumo.

Nuestra práctica es interdisciplinaria por naturaleza. La moda contemporánea no puede entenderse de forma aislada, y tampoco puede hacerlo nuestro trabajo. La arquitectura informa nuestra comprensión de la estructura y la proporción. La danza revela cómo las prendas interactúan con el movimiento y el cuerpo. El arte contemporáneo amplía las posibilidades de la expresión narrativa y visual. El teatro y la performance introducen nuevas formas de experimentar la ropa más allá de la funcionalidad. Estas disciplinas no funcionan como decoración; se convierten en componentes activos del propio proceso de diseño.

La inteligencia material es igualmente fundamental para nuestra identidad. Cada textil posee una historia, una presencia física y un potencial expresivo que va mucho más allá de su función original. En lugar de imponer soluciones predeterminadas, buscamos comprender las cualidades intrínsecas de los materiales, permitiendo que sus características influyan en el volumen, la construcción y la forma. Este diálogo entre diseñador y material transforma la creación en un proceso abierto de descubrimiento.

La moda no comienza con un boceto, un tejido o una tendencia estacional. Comienza con una pregunta. En Isabel is my name, la investigación es el punto de partida de todo proceso creativo, guiando el desarrollo de colecciones, colaboraciones artísticas y proyectos experimentales a través de la observación, el pensamiento crítico y la exploración interdisciplinaria.

Nuestra filosofía se fundamenta en la convicción de que la moda contemporánea es más que una disciplina estética; es una forma de indagación cultural capaz de generar conocimiento y abrir nuevas perspectivas sobre la relación entre el cuerpo, los materiales y la sociedad. Cada investigación busca comprender cómo el diseño puede comunicar ideas, preservar la memoria y crear experiencias significativas que trasciendan la prenda en sí misma.

En lugar de seguir fórmulas predefinidas, cada proyecto se desarrolla a través de un diálogo abierto entre la investigación artística, la artesanía, el movimiento y el estudio de materiales. La arquitectura informa nuestra comprensión de la estructura y el volumen, la danza revela el potencial expresivo del cuerpo en movimiento, mientras que el arte contemporáneo y la performance amplían las posibilidades narrativas de la moda. Estas disciplinas no son referencias añadidas al final del proceso; moldean activamente la forma en que evoluciona cada proyecto.

Creemos que la investigación no es una etapa preliminar, sino una práctica continua. Cada colección, cada experimento y cada colaboración contribuyen a un cuerpo de conocimiento en constante evolución que informa el trabajo futuro. A través de esta metodología, la moda se convierte en un proceso vivo de investigación donde la creatividad, la responsabilidad y la innovación permanecen inseparables.

Para nosotros, la investigación no es un medio para un fin. Es la disciplina que da sentido a cada decisión que tomamos y el fundamento sobre el cual Isabel is my name continúa creciendo como Creative Research Studio.

Filosofía de Investigación

CURRENT COLLECTION

Fundadores

Hay trayectorias que pueden resumirse a través de instituciones, premios o años de experiencia. La nuestra también podría describirse así. Entre nosotros, hemos dedicado décadas al diseño de moda, al diseño de vestuario, a la dirección creativa, a la docencia y a la investigación. Hemos trabajado dentro de la industria retail, guiado procesos educativos y recorrido trayectorias académicas que nos han llevado desde estudios universitarios hasta posgrados e investigación doctoral.

Pero ese no es nuestro verdadero currículum.

Sin embargo, hay una última línea que explica todo lo escrito hasta aquí.

Somos socios.

Somos familia.

Somos los padres de Amanda Isabel.

Quizás ahí es donde todo comienza realmente.

Porque mucho antes de diseñar prendas, colecciones o performances, descubrimos que crear también puede ser una forma de cuidar aquello que amamos.

Ese es, quizás, nuestro verdadero currículum.

Detrás de toda práctica de investigación hay personas, experiencias y convicciones compartidas. Isabel Peña y Mauricio Quiñones son las fundadoras y los directores creativos de Isabel is my name, un Creative Research Studio independiente donde la moda, la investigación artística y la práctica interdisciplinaria convergen a través de una visión común de autoría, experimentación e indagación cultural.

Nuestra verdadera educación ha ocurrido en un lugar al que ningún título puede llegar: en la experimentación, la incertidumbre, el fracaso y la determinación de volver a empezar. Es ahí donde el oficio deja de ser una simple habilidad técnica y se convierte en una forma de comprender el mundo.

Isabel is my name nació precisamente de esa búsqueda. No como un negocio creado para ocupar un lugar dentro de la industria de la moda.

Sino como un espacio donde pudiéramos trabajar con total libertad creativa. Un lugar donde la investigación convive con la intuición, donde el rigor abraza el accidente, y donde a las ideas se les da el tiempo que necesitan para encontrar su forma más honesta.

Somos Isabel Peña, de Chile, y Mauricio Quiñones, de Argentina. Juntos lideramos la dirección creativa del estudio, pero mucho antes de eso ya compartíamos la misma forma de entender la creación. Nos interesa por igual lo que puede enseñarse y lo que solo surge después de años de práctica silenciosa: encontrar una voz, construir un lenguaje y desarrollar una metodología propia. Los antiguos griegos llamaban a esto téchne: la forma de conocimiento que une el pensamiento y el hacer. Es en ese territorio donde seguimos trabajando, moviéndonos constantemente entre el artefacto y el artificio, entre la investigación y la emoción, entre la precisión y el riesgo.

Quizás somos profundamente apasionados. Quizás, a veces, incluso demasiado ambiciosos para la escala de nuestros recursos. Pero preferimos creer que simplemente estamos protegiendo algo que se vuelve cada vez más difícil de preservar con el tiempo: la capacidad de imaginar sin pedir permiso.

Guiados por esa convicción, dejamos Chile para comenzar un nuevo capítulo en España. Paso a paso, con humildad y perseverancia, hemos ido construyendo un lugar para nuestro trabajo dentro del panorama de la moda contemporánea, permaneciendo fieles a los principios que dieron origen a este estudio. Nuestra aspiración no es solo seguir creciendo, sino contribuir a una conversación internacional más amplia sobre moda, investigación y cultura.

La Práctica detrás de la Práctica

Proyectos de Investigación

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid · EGO · SeptIembre 2026

En septiembre de 2026, Isabel is my name presentará Conservación Afectiva en la plataforma EGO de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, tras haber sido seleccionada tanto para el desfile como para el showroom oficial. Más que una colección de moda, el proyecto representa la investigación más reciente desarrollada dentro de Runway Research, el programa experimental del estudio dedicado a investigar la relación entre la moda contemporánea, la memoria y la cultura material.

Conservación Afectiva explora el valor emocional que los objetos adquieren a lo largo de su vida y cuestiona por qué ciertos materiales se preservan mientras otros se desechan. A través de la investigación artística, la exploración material y el patronaje experimental, el proyecto transforma esta reflexión en una serie de siluetas contemporáneas donde el volumen, la estructura y las narrativas textiles se convierten en expresiones de memoria y permanencia.

La selección de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid reconoce no solo las cualidades estéticas de la colección, sino también su contribución a la moda contemporánea como campo de investigación. Presentada en una de las plataformas de referencia para el diseño emergente en España, Conservación Afectiva refuerza el compromiso del estudio con el desarrollo de colecciones que generan diálogo cultural a través de la práctica interdisciplinaria y el diseño basado en investigación.

Lejos de marcar la conclusión de un proyecto, esta presentación representa una etapa más dentro de una investigación en curso sobre cómo la moda puede preservar historias, transformar materiales y ampliar las posibilidades de la práctica creativa contemporánea.

Conservación Afectiva-Runway-Research

El trabajo desarrollado por Isabel is my name se ha convertido progresivamente en parte del diálogo contemporáneo en torno a la moda, la investigación artística y la práctica creativa interdisciplinaria. A través de desfiles, exposiciones, entrevistas y publicaciones editoriales, las investigaciones del estudio han sido reconocidas por medios especializados en moda, publicaciones culturales y plataformas académicas interesadas en la relación cambiante entre la moda, la performance, la investigación material y la cultura contemporánea.

Esta presencia editorial creciente refleja algo más que la visibilidad de una colección o de una diseñadora. Documenta la evolución de una práctica de investigación independiente cuyos proyectos buscan contribuir a discusiones más amplias sobre la autoría, la sostenibilidad, la innovación material y el rol cultural de la moda. Cada publicación se convierte en una nueva oportunidad para extender, hacia conversaciones públicas y profesionales más amplias, las preguntas que nacen dentro del estudio.

En los últimos años, el trabajo de Isabel is my name ha aparecido en publicaciones como VOGUE SPAIN, FashionUnited, MAKMA, House of Solo, A Shaded View on Fashion, Levante-EMV, Hello Valencia, Quinta Trends y El Rotativo, entre otras. Estas publicaciones han documentado distintas etapas de la evolución del estudio, desde proyectos de investigación y colecciones experimentales hasta presentaciones públicas y colaboraciones dentro del ecosistema de la moda contemporánea.